坐在吳哥窟的大吳哥城廢墟之上，讀Dylan Thomas的詩：
Hands of the stranger and holds of the ships,Hold you poison or grapes？
這是〈塔樓裡耳朵所聽〉（"Ears in the Turrets Hear"）的結尾。
「風像一圍火掠過」，Dylan Thomas開展了一種玄思的幻境，我以為，這首詩寫的是自由意志與面對死亡誘惑的躑躅，以及懷疑救贖的不可能。那是午後接近傍晚的大吳哥城，陽光時而乍現如潑灑漫天白金之箔，時而歛收如萬古長夜將至，我坐在廢墟之上，慶幸這樣的時刻，周遭並無旅客出入，天地如寄，只剩下，我面對一位英國詩人的心境──其對自我分裂的審視，透過了詩，聯結迸生出許許多多想法，暴戾的與溫柔的，像江海翻騰，這一切過後，天地如寄，坐在廢墟之上，讀過詩的我，和之前的我，有何不同？陽光，宛若時而展翼時而歛翅的大鵬。
我讀了幾首詩，重整了一些心靈的結構，感覺到快樂與悲傷都更深沉，浮現一個更清晰的我。我知道，這一切很難言說。像葉慈住在他的巴列列塔，為自己尋求意義的象徵和架構。因為天地如寄，除了與人與世界的關係，我們愈來愈少面對自己；讀詩，是一種瞬間的封閉系統，讀詩之後，自己和世界有了改變，有了不同。
我生在大吳哥城的廢墟之上，慶幸於一次這樣的行旅，眼下的城，曾經是一強盛的帝國，有壯闊的建築和精密的水利工程，時間之塵掩蓋在一切之上，爭戰、瘟疫過後，什麼都不留下，只剩下有意義的廢墟。讀詩，不正是坐在辛勤完成的文字建築的廢墟之上。
天地如寄，夠清晰的靈魂才會長出足以飛行的翅膀，站在廢墟之上，御風而行，泠然善也。
有一天沒開車，坐捷運回家，帶著年輕詩人鯨向海的詩集《精神病院》隨身。在高分貝的捷運噪音中，有些顯得粗礪的句子，有些深入動人的觀察，都彷若發出清晰的聲音，閱讀，也因此成了一個人便可以完成的談話治療。
就像我們在劇院裡為一段詠歎調而流淚，在初夏的雨中為阿勃勒花朵的清黃欲滴而愉悅──世界生成的與我們所創造的都可以回歸於最終的自然。完整的清晰的自我，是最終的自然，我們透過詩、透過種種的啟示，去抵抗汙損、返回純真。
